نورپردازی در سینما و انواع آن

ماجراجویی در باب نورپردازی در سینما

سینما یک هنر تجسمی است که به شدت بر اثر متقابل نور و سایه متکی است. نحوه نورپردازی یک صحنه می تواند به شدت بر حال و هوا، فضا و داستان یک فیلم تأثیر بگذارد. در این کاوش گسترده در نورپردازی در سینما، جوهره نورپردازی سینمایی، انواع مختلف نورپردازی مورد استفاده و تکنیک هایی را که فیلمسازان برای نورپردازی موثر صحنه های خود به کار می برند، کشف خواهیم کرد.

درک نورپردازی در سینما

در اصل، نورپردازی در سینما دستکاری نور برای دستیابی به جلوه های بصری و احساسی خاص است. این هنر کنترل منابع نور برای روشن کردن سوژه ها و تنظیم لحن صحنه است. در اینجا نگاهی دقیق تر به جنبه های کلیدی نورپردازی در سینما داریم:

 انواع نورپردازی:

نورپردازی طبیعی:

استفاده از نور محیطی موجود، مانند نور خورشید یا نور ماه، برای ایجاد یک فضای واقعی و معتبر. اغلب در صحنه های بیرونی یا فیلم هایی با زیبایی شناسی به سبک مستند دیده می شود.

نور مصنوعی:

استفاده از منابع نور مصنوعی مانند نورهای تنگستن، فلورسنت یا LED برای شکل دادن به صحنه مطابق با دید فیلمساز. این رایج ترین نوع نورپردازی در محیط های کنترل شده مانند استودیوها است.

تکنیک های نورپردازی

نورپردازی با کلید بالا:

با روشنایی یکنواخت و روشن با حداقل سایه مشخص می شود. اغلب در کمدی ها و فیلم های حس خوب برای ایجاد فضایی شاد و خوش بینانه استفاده می شود.

نورپردازی کم کلید:

بر کنتراست و سایه ها تأکید می کند و جلوه ای بد خلق و دراماتیک ایجاد می کند. معمولاً در ژانرهای فیلم نوآر، ترسناک و تعلیق استفاده می شود.

نورپردازی سه نقطه ای:

راه اندازی اساسی متشکل از نور کلید، نور پرکننده و نور پس زمینه. نور کلید منبع نور اولیه است، نور پر کننده سایه ها را نرم می کند و نور پس زمینه سوژه را از پس زمینه جدا می کند.

نورپردازی عملی:

استفاده از منابع نوری کاربردی در صحنه، مانند لامپ یا شمع، برای ایجاد یک محیط طبیعی و معتبر.

انواع نورپردازی در سینما

نورپردازی در سینما را می توان به انواع مختلفی دسته بندی کرد که هر کدام ویژگی ها و کاربردهای منحصر به فردی دارند. بیایید این انواع را با جزئیات بررسی کنیم:

 نور اصلی یا Key Light:

نور کلید منبع نور اولیه است که سوژه را روشن می کند. ویژگی های سوژه را مشخص می کند و حال و هوای کلی صحنه را تنظیم می کند. نور کلید بسته به اثر مورد نظر می تواند نرم یا سخت باشد.

پر نور:

نور پر کننده سایه های ایجاد شده توسط نور کلید را نرم می کند و نور را یکنواخت تر می کند و کنتراست را کاهش می دهد. این تضمین می کند که جزئیات در سایه ها قابل مشاهده است. شدت نور پر را می توان برای کنترل سطح سایه تنظیم کرد.

نور پس زمینه:

نور پس زمینه که به آن rim light یا hair light نیز می گویند، از پشت به سوژه می تابد. به جدا کردن سوژه از پس زمینه، ایجاد عمق و برجسته کردن لبه ها کمک می کند. نور پس زمینه به ویژه در عکس های پرتره مفید است.

نور محیط:

نور محیطی نور موجود در یک صحنه است که می تواند از منابع طبیعی مانند خورشید یا منابع مصنوعی مانند لامپ های خیابانی باشد. فیلمسازان اغلب از نور محیط برای ایجاد فضایی واقعی و بدون تغییر استفاده می کنند.

نورپردازی کاربردی:

– چراغ های عملی منابع نور واقعی در صحنه هستند، مانند لامپ ها، شمع ها یا علائم نئون. آنها با ارائه روشنایی و در عین حال افزودن اصالت به تنظیمات، یک هدف دوگانه را انجام می دهند.

دمای رنگ:
– دمای رنگ به گرمی یا خنکی نور اشاره دارد که بر حسب کلوین اندازه گیری می شود. درک و کنترل دمای رنگ برای دستیابی به حال و هوای مطلوب و زیبایی بصری در یک فیلم بسیار مهم است.

نور طبیعی:

نور طبیعی، چه از خورشید، ماه یا سایر منابع طبیعی، می تواند جلوه های نوری منحصر به فرد و پویا ایجاد کند. فیلمسازان اغلب با یا در مقابل نور طبیعی کار می کنند تا لحظات خاصی را ثبت کنند.
چگونه یک صحنه را در سینما روشن کنیم

نورپردازی یک صحنه در سینما یک فرآیند دقیق و هنرمندانه است که نیاز به برنامه ریزی و اجرای دقیق دارد. در اینجا مراحل نورپردازی موثر یک صحنه آمده است:

1. تجزیه و تحلیل اسکریپت:

درک فیلمنامه و لحن احساسی صحنه اولین قدم در تعیین نیازهای نور است. حال و هوا، زمان روز و مکان نقش مهمی در شکل دادن به طراحی نور دارند.
2. برنامه ریزی پیش تولید:

همکاری با کارگردان، فیلمبردار و طراح تولید برای تعیین سبک بصری و نیازهای نوری فیلم. این مرحله شامل ایجاد یک پلان نور و فهرست نماها است.
3. تنظیم نور:

پس از شروع فیلمبرداری، خدمه نورپردازی تجهیزات لازم از جمله چراغ‌های کلیدی، چراغ‌های پرکننده، نور پس‌زمینه و هر چراغ کاربردی اضافی را تنظیم می‌کنند. آنها همچنین کیفیت و دمای رنگ نور را کنترل می‌کنند.

4. قرار دادن دوربین:

قرار دادن دوربین برای رسیدن به کادربندی و ترکیب بندی مورد نظر در حالی که تنظیمات نور را در نظر می گیریم. زاویه و حرکت دوربین می تواند به طور قابل توجهی بر نحوه تعامل نور با صحنه تأثیر بگذارد.
5. تست روشنایی:

انجام تست‌های نور برای اطمینان از اینکه تنظیم نور انتخابی به اثر مورد نظر می‌رسد. ممکن است تنظیماتی برای تنظیم دقیق نور قبل از عکس‌برداری انجام شود.
6. اجرا:

فیلمبرداری صحنه با حفظ ثبات در نور. فیلمبردار و گافر (تکنسین ارشد نور) با هم کار می کنند تا نور را در طول فیلمبرداری در صورت نیاز تنظیم کنند.
نتیجه

نورپردازی در سینما یک شکل هنری است که فراتر از دید صرف است. این یک ابزار داستان گویی است که می تواند احساسات را برانگیزد، فضاسازی کند و مخاطب را به دنیای فیلم منتقل کند. فیلمسازان و سینماگران مشتاق باید انواع مختلف نورپردازی و تکنیک‌هایی که برای دستیابی به درخشش سینمایی به کار می‌روند. چه به دنبال تضاد شدید فیلم نوآر باشید و چه درخشش گرم صحنه‌های عاشقانه، نورپردازی نقشی محوری در شکل‌دهی روایت بصری یک فیلم دارد.